Fernan Hidabe nace en Córdoba el 15 de Diciembre de 1981 bajo el nombre de Fernando Hidalgo Becerra. Tras muchos años entre Enero del 2009 y Diciembre del 1981, 27 exáctamente, Fernando vuelve a necesitar participar del sentimiento simulado bajo la expresividad instrumental, sentimiento a veces compartido, aunque en la mayor parte del tiempo solitario y necesario. Cuando los tres verbos más importantes (querer, deber y poder) empiezan a fusionarse, encontramos el tiempo suficiente para realizar todas las actividades que nos satisfacen, en mi caso, todas creativas, y todas personalmente fructíferas.

En la actualidad trabaja en un proyecto compartido con María José Pedraza, y pronto grabará junto a ella un primer disco.

Tras años de estudiar y estudiar (incluidas oposiciones, vamos, de hacer lo que los padres llaman "cosas serias"), me di cuenta de que necesitaba hacer algo más "artístico". Esta motivación coincidió con mi vuelta a Andalucía después de 4 años de "destierro" en Madrid. Fue así que comencé a cantar en algunas jam sessions de Sevilla, a recibir clases de canto y a dibujar con carboncillo. Al poco tiempo, me compré un piano y me hice con un cajón flamenco que mi hermano tenía arrinconado. En unos meses, formamos un grupo en Córdoba, Safe and sound, en el que participé como vocalista y con el que ofrecimos dos conciertos. Actualmente, compongo mis propias canciones, que acabo de grabar con la generosa colaboración del cantautor cordobés Fernan Hidabe (www.fernanhidabe.com), con quien he ofrecido siete conciertos dentro de lo que es mi principal proyecto de música y poesía en la actualidad, uno de ellos en el marco del Festival de la guitarra. También estoy aprendiendo a tocar la guitarra y el piano. Si digo que me gustaría hacer teatro y danza, es mucho abarcar?? A veces pienso que he empezado demasiado tarde...pero espero tener la paciencia y la constancia para poder desarrollar todas estas inquietudes que me llaman por dentro.

Aserito, como muchos amigos lo conocen, es Miguel Ángel Acero Anguiano, un joven poeta victoreño.

Podemos decir que su comienzo en el mundo de la literatura "conocida" vino de la mano de un concurso literario, aunque este comienzo viene de mucho más atrás...

Tenemos que remontarnos hasta el año 2001 - con tan sólo trece años - cuando comenzó a escribir. Su primer poema fue un trabajo de clase para la asignatura de lengua. A partir de este momento, algo muy dentro de él le empujaba a escribir sus sentimientos, a plasmar en el papel todo aquello que no era capaz de expresar con palabras.

Gracias al apoyo de familia y amigos, y con pasos pequeños fue saliendo de ese submundo donde se encontraba arraigado para dar a conocer su trabajo.

Es algo que define muy bien Alberti, cuando dice:

"No es más hondo el poeta en su oscuro subsuelo encerrado. Su canto asciende a más profundo cuando abierto, en el aire, ya es de todos los hombres"

Y así lo hizo, presentándose al XII Certamen de poesía y narrativa "femenina" de Arahal (Sevilla), sin esperar que su obra "A mis tres mujeres" se alzara con el primer premio unánime del jurado.

Tras este logro, el Ayuntamiento de La Victoria decidió otorgarle a Miguel Ángel Acero el premio "Victoreño del Año 2008", por destacar en el campo de la literatura y promocionar la localidad fuera de su ámbito, un galardón que el poeta agradeció a sus paisanos, pues en todas las ocasiones a quedado patente su orgullo de victoreño.

El mismo día que recibe este galardón, el alcalde de su localidad le da la noticia que servirá de punto de partida de su carrera literaria: la publicación de un libro de poemas.

A partir de este momento, comienza a trabajar en la edición de lo que sería su primer libro de poemas. El mismo autor se encarga de la selección, la estructuración e incluso de la edición y maquetación del libro para que la Imprenta Provincial haga lo propio.

El 26 de diciembre de 2008 tiene lugar el acto de presentación del poemario, titulado "Yo también tengo un sueño" en un evento multitudinario en la Casa de la Cultura de La Victoria.

El título escogido del poemario principalmente es el nombre de uno de los poemas del libro, cuya carga ideológica y social es el grito del que su voz se hace eco y el que sus manos luchan: un juego de palabras basado en el histórico discurso de otro luchador: "I have a dream" de Martin Lutter King.

Se trata de una primera edición con caracter gratuíto, que busca dar a conocer al autor. Algo que podemos dar por conseguido, pues ha sido difundido por prácticamente toda la provincia de Córdoba, gozando de gran aceptación en ambientes universitarios de la capital y de otras provincias andaluzas como Granada y Sevilla, así como a otros lugares como Madrid o Barcelona.

Después de todo esto, Miguel Ángel Acero se encuentra trabajando en la edición de su próximo libro, así como inmerso en multitud de proyectos como letrista, prestando su apoyo a grupos musicales de la provincia y sobre todo,

creyendo firmemente en el valor de su poesía, algo que nunca nada ni nadie le podrá quitar.

La verdad es que tengo mucho que decir y muy poco pensado para ello... Decir para "definirme" que llevo ya bastantes años, a pesar de mi corta edad, escribiendo y creando temas para diferentes grupos de rock por los que he pasada hasta día de hoy.

 Cansado ya de estudiar las cuatro paredes de mi cuarto, y de escuchar el aplauso sordo de las cortinas tras tocar y tocar durante horas, he decidido empezar a tocar fuera de mi rutina, para ver cómo sale la cosa... Por eso, he decidido empezar a remodelar y a crear nuevos temas en acústico para darme a conocer, o al menos intentarlo pasando un buen rato, en este mundillo tan complicado como es el de la música... 

Creo que la biografía e historia no ha sido muy compleja ni tampoco ha dejado nada en claro por eso prefiero utilizar, siempre bajo mi humilde persona, letra y palabra del gran maestro Charles Bukowski:

"Me gusta pensar en toda esa gente que me enseñaron tantas cosas que yo nunca había imaginado antes. Y me enseñaron bien, muy bien, cuando eso era tan necesario me mostraron cosas que nunca creí que fueran posibles. Todos esos amigos bien adentro de mí sangre, quienes cuando no había ninguna oportunidad me dieron una" 

Señoras y señores, con todos ustedes: "AntílopeZ Show".

Si se tratara de hacer retórica, podríamos decir que ANTILOPEZ “es la simbiosis de las dos caras de una moneda, unidas por el mismo canto, por la música”, pero este dúo de artistas va mucho más allá de la voz y las guitarras que llegan a nuestros oídos. No se trata únicamente de un espectáculo audiovisual que nos devuelve por momentos al teatro o incluso a los orígenes del carnaval, del flamenco o de la infancia, ANTILOPEZ constituye una filosofía que desde un solidario y cariñoso respeto, critica humorísticamente los puntos débiles de esta sociedad y de estos tiempos tan precarios en los que volamos, corremos y nadamos sin parar.
Desde una interpretación vital y descarada, las canciones de ANTILOPEZ tocan temas tan cotidianos como el amor y el desamor, la importancia de nuestras raíces, el trabajo o nuestra forma de convivir en el planeta, así como temas mucho más personales que se refieren a la vida del artista, la inspiración o incluso las crisis de identidad que muchos hemos tenido al mirarnos al espejo por la mañana.
ANTILOPEZ nace en una clase de secundaria hace más de una década, cuando dos chavales que nunca habían hablado antes, se descubren tarareando las mismas canciones del Carnaval de Isla Cristina (Huelva) y comienzan a componer juntos, incluso antes de conocer el significado de esa palabra. Diferentes como lo es el mar de la tierra, pero llenos de inquietudes similares, comparten el amor por la música y la afición por una serie de dibujos animados que acabará dando forma a las bases de la filosofía de ANTILOPEZ. Miguel Ángel y Félix crecieron soñando con encontrar ‘’las siete bolas de dragón’’ que se convertirían en una metáfora de las ilusiones y sueños que todos perseguimos en la vida.

Tocados por una infancia dura que les hizo madurar demasiado rápido y tomar un camino diferente, movidos por el afán de todo artista por comunicar, entretener, hacer soñar y también hacer despertar, ANTILOPEZ continúa con una trayectoria de siembras y cosechas que les ha llevado a tener escenarios y públicos fijos como el ‘Magia y Música’ en Sevilla, ‘La Botica’ en Málaga,el Pay-Pay en Cadiz, ‘La Tertulia’ en Granada , ‘Libertad 8’ o ..Galileo Galilei.. en Madrid.
Además, ANTILOPEZ tiene también el reconocimiento de los jurados de concursos musicales con premios como:
•Ser Seleccionados junto con 11 grupos más para colaborar como teloneros del grupo de rock español Pereza, en el concurso de Jack Daniel’s Backstage entre más de 500 maquetas de toda España, quedando entre los cuatro primeros. Marzo 2006.
• Primer premio en el “ I Certamen de Canción de Autor de Écija” en Enero de 2007.
• Primer premio en el concurso “Jóvenes en la onda” organizado por el IAJ, Onda cero y Europa FM en Huelva. Mayo de 2007.
• Primer premio en el  XX Certamen Andaluz de Canción de Autor organizado por el Instituto Andaluz de la Juventud en Jaén. Diciembre 2007.
• Segundo premio en el concurso de Cantautores del "Pay-Pay” en Cádiz (2009).
•Primer premio en el III Certamen Nacional de cantautores: " El Olivar de las Palabras" en Almensilla.(2009).
•Primer premio en el VIII Concurso de canción original del "Festival de la canción en Marcha" celebrado en Cádiz. Agosto de 2009.
•Primer premio en el II Certamen Nacional de cantautores: Las Palmas de Gran Canarias en Diciembre.(2009).

Sin embargo, su mayor logro es y será siempre el aplauso, la sonrisa y el aprecio de aquellos que se han querido adentrar en MUNDOANTILOPEZ y han acabado plantando una semilla en el corazón de estos dos músicos.

Desde las dos caras de esa moneda, Miguel y José Félix llevan once años juntos perfilando el canto de ANTILOPEZ, de la A a la Z, con toda la ilusión de quienes creen en lo que hacen y ponen todo su corazón, con toda la energía que les brinda el cariño de su público y esperando seguir añadiendo letras a este abecedario de sensaciones que difícilmente podríamos describir. Señoras y señores, con todos ustedes...pasen y vean, no se arrepentirán.

FICHA

Nombre: Desheredados

Miembros del grupo: voz: Pau Estellés

             bajo: Nacho Gorostidi

    bateria: Jorge Comabella "Koma"

    guitarra: Sergio Loeda

    guitarra solista: Pablo Mendez

Historia:

  La banda de los Desheredados nace ya hace cuatro años (2006) después de un encuentro casual entre Pau, Koma y Sergio en un bar, después de varios conciertos dados el grupo decide tomar un descanso. Es a mediados del 2008 cuando deciden volver a juntarse y completan el grupo en  verano  con Pablo Méndez y Nacho Gorostidi. 

Filosofía del grupo e influencias:  La banda toma como eje principal el R&R de los 60' con influencias  del pop los 80' y el mestizaje de ritmos latinos y nacionales, pero siempre fieles al rock and roll. Toman como influencias a grupos tan diferentes como Los Rodríguez, Tequila, The Doors, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, The Beatles, Chris Barron...